Американская художница, чье творчество пронизано античной Италией, пишет, в основном, акварелью. Вчера получил от нее ответы на свои вопросы, делюсь с вами.

Венди, Все Ваши работы так или иначе пронизаны античной эстетикой. Когда у Вас возник интерес к античному искусству и его ценностям?

Еще ребенком я бродила по музеям и рисовала, таким образом развлекала себя. Это было прекрасно рассматривать какой-то отдельный кусок в течение долгого времени. Мой интерес к античному искусству и скульптуре в частности был в том, что я находила его очень стимулирующим и заставляющим рисовать.

Есть большая разница в подходе в том как Вы пишите живых моделей и античные скульптуры. Это помогает видеть движение в статичных фигурах античного фриза?

Я всегда представляла живых моделей, позирующих для скульптур, скульптур анимированных и дышащих. Мне нравится эта воображаемая анимация, соединенная с молчаливым покоем камня. Что касается моего подхода, он довольно одинаков не зависимо от того, пишу ли я фигуры или скульптурное изображение. Я ищу тени и пытаюсь передать их с наиболее простой точностью, которая мне доступна.

Какой свет Вы испоьзуете для живописи: для моделей, для работы?

Я использую дневной свет, который падает через окно – до тех пор пока не стемнеет. Затем я пользуюсь яркими лампами и для освещения моделей и для работы.

Когда Вы работаете с живыми моделями, Вы рисуете полностью с натуры или частично по памяти?

Я рисую непосредственно модели, когда они позируют. Поза занимает от 30 секунд до получаса. Большие рисунки углем я делаю с использованием фото, которые я снимаю после дотошного комбинирования моих набросков, выбора поз, и вновь созданных поз с тем же светом, теми же моделями и в том же ракурсе. Таким образом, я работаю с оригинальными акварелями и использую фото для дополнительной информации. Я нахожу, что реальная жизнь содержит гораздо больше информации, чем моя зрительная память.

Ваши модели танцуют. Вы действительно пишете их в движении?

Мои модели довольно необычны, но нет, я не могу писать их в движении. Они принимают позы, иногда меняют их, а потом должны встать обратно. С этой точки зрения, всегда есть различие в позе, но я нахожу, что если я начну и буду работать очень быстро над той частью тела, которая скорее всего сдвинется, я, скорее всего, смогу закончить до того, как это случится. Как бы то ни было, фактически это не всегда получается, и тогда я просто не показываю эту работу!

Вы всегда работаете с одними и теми же моделями?

Я часто работаю с моделями, с которыми я никогда не устаю, но я всегда счастлива попробовать работать с новой моделью.

У Вас много монохромных работ, но в разных оттенках. Как Вы решаете, какой цвет взять для определенного объекта?

На самом деле я никогда не принимаю специального решения, каким цветом писать объект. Сначала я писала пейзажи просто черным, но это выглядело слишком мрачно и холодно для Римского освещения, даже когда я добавляла много воды. Сепия, кажется, дает правильную яркость. Затем я попробовала сепию для моделей, но тоже вышло слишком темно и холодно, и я добавила краплак. Когда я писала фриз Парфенона, я открыла для себя очень приятный красновато-черный цвет, который дает очень теплые серые тона. Мне даже не пришлось прибегать к сепии или красному. Как бы там не было, раньше я часто пользовалась сепией для написания скульптур на улицах Рима.

Когда Вы работаете над большими размерами, Вы смачиваете бумагу сзади или только те области, над которыми работаете в данный момент?

Я никогда не смачивала бумагу сзади, хотя скоро могу попробовать. На больших форматах я работаю над одним участком за раз, распространяясь постепенно в стороны.

Можете рассказать о своем выборе бумаги?

Я люблю бумагу Khadi ручной работы, не смотря на некоторые ее недостатки. Она дышит, впитывает не равномерно, имеет красивую фактуру, так что когда кисть скользит по поверзности, получается чудесный мазок, и также в темных местах акварель кажется бархатистой. Для малых форматов я считаю Khadi слишком неравномерной и сложной, и тогда я предпочитаю бумагу Arches. Fabriano также прекрасная бумага. Для быстрых рисунков с натуры я использую либо Fabriano Ingres, либо, если не могу ее найти, то Canson mi-teintes, которая выпускается во многих оттенках, а также более грубая поверхность, которая мне нравится меньше, чем гладкая поверхность Fabriano. Для более длительных рисунков фигур я беру Rives BFK. Эта бумага, которой я пользуюсь периодически, в зависимости от ее доступности. Уверена, что где-то есть фантастическая бумага, которую я даже не пробовала, но важно научиться работать на бумаге, которая есть под рукой. Я обнаружила, что как только привыкаешь к определенной бумаге, привыкать к другой занимает довольно много времени.

Вы работаете над одной работой продолжительное время или стараетесь ее закончить за один прием?

Обычно я продолжаю работать пока не закончу.

Имеется ли различие в том, где Вы пишете? Например, может легче рисуется в Италии, чем в США?

Я не думаю, что имеет значение место, где Вы пишете, но количество и качество света вашего окружения определенно влияет.

Считаете ли Вы себя спонтанной личностью или Вам привычнее действовать по плану?

Любопытный вопрос. Я думаю, что мы все надеемся, что мы спонтанны, но чтобы все получилось хорошо, возможно, что мы все повторяем точный план в новых обстоятельствах.

Вы обучаете своим методам?

В настоящее время я не обучаю, поскольку у меня двое довольно маленьких детей, и я хучу выкроить больше времени для живописи. Но когда я преподавала, мне это действительно нравилось, и я люблю наблюдать как другие люди пишут и рисуют.

Сайт Венди Артин

Категория: Интервью
Теги: Arches, Fabriano, khadi, Wendy Artin, античные скульптуры в акварели, быстрые наброски с натуры, Венди Артин