Джозеф Збуквич. Тихий уголок. 35х56. 2012

Могли бы Вы убедить любителя масляной живописи в преимуществе акварели?
Лично мне нравятся оба материала и я знаю, что у некоторых другое мнение. Я мог бы рассказать любителю масла обо всех магических качествах акварели, но в конце концов, это вопрос вкуса. И это трудно изменить. Исторически масло удерживает основные позиции, и будет всегда, благодаря своей способности выставляться в музеях и общественных местах без беспокойства о том, что потускнеет и т.д… А также размер и мощь… Акварель всегда будет Concerto против Symphony масляной живописи… Это так. Обе ценны, но не должны соревноваться.

Какие качества акварели сделали Вас столь ей приверженным?
Я открыл для себя акварель что-то около 40 лет назад как часть моего курса в университете. Я получил диплом по промышленному дизайну в 1974 г. В тот момент, когда я попробовал акварель, я подсел. Меня зацепила ее «собственная» жизнь… Она не может быть приручена. Вместо того, чтобы ее контролировать, ее нужно объезжать как дикую лошадь. Это всегда возбуждает и дает ощущение жизни. Она никогда не переставала меня удивлять даже спустя все эти годы… Именно ее обманчивость и дух я обожаю.

Вы могли бы обойтись без акварели?
Ну, это очевидно, что после 35 лет как профессиональный художник, я не могу ничего другого… У меня есть любимая поговорка: «Я просто пишу, все остальное потом…». Это стоило мне моего брака и моих отношений. Она моя единственная настоящая любовь… акварель… Как то раз я поехал в отпуск без своих красок. Я продержался 3 дня, пошел в ближайший художественный магазин и провел остаток отпуска занимаясь живописью… Я должен сказать, что ИСКУССТВО ВЫБИРАЕТ ВАС… ЭТО НЕ ВАШ ЛИЧНЫЙ ВЫБОР СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ…

Вы относите акварель к живописи или графике?
Странный вопрос. Любой материал может быть графичным… Если Вы посмотрите на некоторые иллюстрации, особенно старые – они произведения искусства… Прекрасные линии…

Если результат работы не совершенен, считаете ли Вы, что работа сделана впустую?
Нет такого понятия, как трата времени впустую (за исключением ответов на эти вопросы – ха, ха). Любая живопись – это опыт, не зависимо от того, получилось или нет. В любом случае я никогда не пишу с целью успеха или продажи… просто пишу… Каким то образом «неуловимые» качества акварели созданы для «ошибок». Если у Вас получается каждый раз, Вы не пишите по настоящему.

Вы ожидаете конкретного результата когда пишите или важнее расслабиться и наслаждаться процессом?
Я всегда начинаю смотреть «внутренним зрением», но также всегда позволяю акварели говорить мне, что делать… Должен быть баланс между этими подходами – иначе все слишком под контролем и натянуто или же результат счастливой случайности растекшейся краски.

Кто больше всего повлиял на Вас в акварели?
Сарджент – единственный на кого я смотрю с блогоговением… Он использовал 5 цветов – все делал на пленере – никакой камеры, ничего – просто в удовольствие… Изумительный материал… А также мои четверо друзей в нашей группе «Winterlude” – Альваро Кастаньет, Херман Пекель, Патрик Кэрролл и Ник Каноза. Мы дружим уже 15 лет и объездили весь мир, занимаясь вместе живописью.

Z. В ожидании клиента. 76х56. 2012

Если бы у Вас был выбор из 5 красок, какие бы Вы выбрали?
Ну, я только что сказал, что у Сарджента было 5 красок! Я думаю, что это был УЛЬТРАМАРИН, СИЕНА ЖЖЕНАЯ, КАДМИЙ КРАСНЫЙ, ОХРА ЖЕЛТАЯ и еще одна… не помню… Я могу писать и одним цветом, и даже написал что-то, используя один лишь растворимый кофе, просто так, развлекаясь… Но – КАДМИЙ ЖЕЛТЫЙ, УМБРА ЖЖЕНАЯ, КАДМИЙ КРАСНЫЙ, КОБАЛЬТ И УЛЬТРАМАРИН ,будут обязательны…

Каково Ваше отношение к черному цвету?
Черный – не цвет, а полное отсутствие цвета.

Из каких цветов состоит Ваш серебристо-серый?
Серый – комбинация всех! цветов!!!! Их всех!

Каков набор кистей Вы используете для работы?
Я использую Escoda, сделанные в Испании милой семьей на маленьком заводике, ВСЕ ВРУЧНУЮ!.. Моя фирменная круглая белка для больших заливок и нейлоновые «Жемчужные» для деталей. В кистях важно лишь одно – у них ДОЛЖЕН БЫТЬ ОСТРЫЙ КОНЧИК!!! Столь многие студенты пытаются сэкономить и пишут старыми тупыми – бесполезно!!! Кисть это инструмент, по котрому можно судить о вашей работе… А если они плохие?!?!?! Что толку в хорошем рисунке, и смешивании красок и хорошей бумаге, если пытаться писать всякой хренью!

Z

Каков Ваш выбор бумаги?
SAUNDERS (WATERFORD) 300grm ROUGH

Вы можете дать совет по выбору деталей?
Детали это «драгоценности». Большие формы создают атмосферу и пространство, глубину и т.д…. Детали поддерживают это и заканчивают работу … Многие путают детали с созданием лучшей работы – НЕ ВЕРНО! Большие формы и заливки – рулят!

Вы всегда заканчиваете работу за один прием?
Все мои работы сделаны за один раз – главным образом на пленере!.. Я могу, конечно, немного отшлифовать работу на следующий день в мастерской (добавить детали).

Вы можете определить процент контроля и спонтанности в Вашей работе?
Контроль против спонтанности – это повторение Вашего вопроса №6? Я думаю Вы имеете в виду вдохновение? Без него это просто картинки, не произведения искусства. Грустно видеть, что слишком много из них написаны только ради денег…

http://jzbukvic.com/

А вот сам портрет. Можно заказать…

К. Стерхов. Портрет на заказ с видео. 40х30 см.

Мои обучающие видео-мастер-классы

Все кисти показались мне очень хорошо скрепленными. Волос не лез абсолютно. Производитель добился замечательных результатов в упругости и способности к абсорбации воды и краски. Те экземпляры, которые попали мне в руки идеально подходят для небольших работ акварелью, гуашью и темперой. Они выглядят вполне износостойкими и могут прослужить довольно долго. Это обеспечит их качество и синтетический волос, процент которого от 20 до 40. Могу сказать только, что в сравнении с колонком качество не пострадало. Если принимать волос колонка за идеал, качество такое же, а цена ниже. Единственный минус – недостаточно острый конец. Это значит, что придется использовать несколько кистей для деталей разного размера и формы, тогда как в акварели ценна универсальность кисти, которой можно сделать и широкую заливку и мелкую деталь.
Теперь что не понравилось. Мне показалось, что нет большого смысла в овальной форме. Во-первых, мазок получается точно такой же как у круглой. Во вторых, при той же длине волоса, в плоском исполнении получается меньше волоса и, соответственно, упругость теряется, а вместе с этим уменьшается и количество воды и краски, которую может удерживать кисть. Мне кажется, она бы идеально подошла для прикладной деятельности, работы с лаками и т.д., но не для акварели.
Меньше всего мне понравилась плоская кисть. Она и не мягкая, и не жесткая. При такой длине волоса и вялости набивки кисть не способна ни удерживать достаточно краски для заливки, ни использоваться как жесткий материал для вымывания локальных деталей в акварели.
Все четыре разновидности дают ровный мазок, соответствующей формы и хорошую заливку. Исключение – плоская кисть.
В качестве эксперимента я написал портрет своих индийских друзей. При этом я не столкнулся ни с какими трудностями, связанными с качеством кистей, а даже получил удовольствие. Размер работы 19х28 см. № 4-6 здесь были в самый раз. Для большего размера понадобились бы кисти другого номера.

Настоящим открытием для меня стала полностью синтетическая кисть от Roubloff! Я встречал такое разнообразие мазков, возможное одной кистью, только у китайцев с их каллиграфией. Здесь волос уложен каким-то особым образом так, что при общем большом размере и толщине, кисть имеет поразительно тонкий кончик, которым можно легко выполнить самые тонкие и мелкие детали, не меняя кисти.

Этой кистью легко сделать крупные заливки, при этом возможно проскальзывание, что редкость для искусственных кистей, и тонкие линии, вплоть до штриховки. Я подозреваю только, что для работы этим инструментом подойдет только очень хорошая профессиональная акварельная бумага плотностью не менее 300 г\м, потому что синтетика – все же жесткий материал, и при многократных мазках и заливках, поверхность бумаги, если она не достаточно прочна, может пострадать. Но это все не важно. Я нашел потрясающий инструмент, способный заменить 3 или 4 вместе взятых, а бумагу я всегда использую только профессиональную!

Константин Стерхов. Игра теней. 35х53см. 2012

Джон Ярдли. Время чая.

Джон Коуч Рей. Воображаемый городской пейзаж.

Кристин Борресен

Юлия Лушкина. Парень с замшевым носом.

Юко Нагаяма. Розы.

Юко Нагаяма

Юко Нагаяма. Урожай.

Йоко Хатао

Виктория Пришедько

Откуда Ваше чувство абстракции?
Наверное это образ мышления. Со временем меняется восприятие и потребность в реальной передаче действительности постепенно переходит в желание больше проявить своё отношение к ней. Уже не так интересным кажется точность и правильность передачи деталей, конкретность предметов. Смещаются акценты. Бросается в глаза всё больше не сам предмет, а его тень или часть контура. Очень важным является для меня свет. или скорее свечение.И здесь мне кажется акварель как техника проявляется во всей своей полноте. В кончном итоге это приводит к отдалению от «реальности».

Виктория Пришедько

У Вас довольно яркие цвета. Что Вы можете сказать о своей палитре?
Да, для меня важно чтобы цвет имел «вес». Степень насыщенности цвета несёт в себе большое эмоциональное значение. Сейчас для меня сам мотив не играет основной роли.Главное его выражение в цвете. Как бы мы усердно не изучали теорию цвета всё равно тонкости цветовой палитры не объяснить логикой, это случается где-то глубоко на подсознательном уровне.

Виктория Пришедько

Каково место воображения в Вашей работе?
Вообажение… Это и есть отклонение от реальности или это и есть сама реальность для каждого из нас. Это основа всему.Что было бы без него? Мир бы стал совсем не интересным.

Виктория Пришедько

Вы студийный художник или любите выходить на пленер?
Раньше я работала в основном на пленэре, а сейчас только в мастерской. Этому имеется много причин:
- я люблю большие форматы, а это не очень практично если находишься на улице,
- в технике » по-сырому » лучше работать в помещении,
- не хочется слишком зависеть от натуры,
- но самое главное – это концентрация.Мне хочется больше уйти в себя и это иногда не так-то просто.

Виктория Пришедько

Вы заканчиваете работы за один раз или откладываете, чтобы закончить потом?
Я часто возвращяюсь к работам через какое-то время,но только чтобы дополнить акценты и может быть изменить какие-то ньюансы.В технике «по-сырому» переписывать большую часть работы как правило ничего не даёт, потому что цвет теряет свою свежесть и поэтому я стараюсь сразу сделать максимально всё, что мне кажется нужным.

Виктория Пришедько

Есть ли разница в художественной жизни Украины и Германии, где Вы сейчас живете?
Это конечно же не простой вопрос и ответить на него в двух словах невозможно. Но если говорить очень обобщённо, то разница конечно есть. Я живу уже более 20 лет в Германии и поэтому не очень хорошо знаю художественную жизнь Украины сейчас . Но думаю, что одно из различий состоит в том, что здесь в Германии нет одного доминирующего стиля в живописи. Право на существование имеет практически всё. Главное , мне кажется, не потеряться среди этого разнообразия, а найти свою собственную форму выражения и быть узнаваемым. А насколько это будет иметь успех, покажет время.

Виктория Пришедько

Вы можете найти название своему стилю?
Нет, не знаю.Это не реализм и конечно же, не абстракция. Что-то среднее.

Какую технику Вы больше всего используете в работе?
Я работаю в технике «по-сырому» Это больше всего , как мне кажется, соответствует моему восприятию мира. В этой технике больше спонтанности, она больше эмоциональна и ассоциативна чем логична.

Виктория Пришедько

Вы пользуетесь какими-нибудь необычными материалами или методами?
Я не использую никаких дополнительных материалов. Только пигменты и воду.

Что Вы показываете на своих мастер-классах?
Как правило на матеркласс каждый раз приходит какая-то часть совершенно новых людей, которых я ещё не знаю. И поэтому, конечно, я начинаю с техники и каких-то совершенно простых вещей. Ну а в процессе общения постепенно определяется направление разговора. Тут играет большую роль готовность пониматьдруг друга друга. Ведь за 2 – 5 дней невозможно научить ничему конкретному, но можно вдохновить на новые поиски и эксперименты.Я стараюсь всегда помочь каждому не просто копировать технику, а попробовать найти своё направление.

Виктория Пришедько

Какие у Вас предпочтения в бумаге, красках, кистях?
Я работаю всегда на бумаге 600 гр.Это даля меня очень важно.Предпочитаю марки» Hahnemühle » или «Fabriano «. Формат минимум 76х56 см и больше.Техника » по-сырому» предполагает, что работа должна быть практически закончена пока бумага ещё влажная. Поэтому я использую большие по размеру кисти марки «da Vinci » с тонким окончанием, которыми возможно покрывать большие плоскости и одновременно прорабатывать мелкие детали.

Виктория Пришедько

Кто больше всего оказал на Вас влияние в искусстве?
Не могу конкретно сказать кто на меня из акварелистов повлиял больше вего. Скорее всего влияние на меня оказывают работы , выполненные в других техниках или же совершенно другие виды искусств. Если что-то увиденное вдруг понравилось, то оно вызывает разные ассоциации и это в свою очередь наталкивает на новые идеи и продвигает в собственном развитии. Я думаю, всё это не случайно и внимание концентрируется уже автоматически на тех вещах, о которых сам думаешь долгое время и не находишь решения. Поэтому в разные периоды жизни нравятся совершенно разные вещи.

Виктория Пришедько

Какое влияние оказывает на художника участие в международных конкурсах и выставках?
Всё это конечно оказывает большое влияние. Мне кажется, нужно для себя найти некое равновесие между количеством выставок и повседневной работой в мастерской. Если слишком много выставок, то начинается ориентация на внешние факторы , увеличивается зависимость от окружающих, от их мнения. Если слишком мало – теряешься в самокопании. Для развития и чтобы чувствовать сабя комфортно нужно найти своё личное равновесие.

Вам нравится делиться своим опытом?
Нельзя всё выразить словами. Если я чувствую себя с кем-то на одной волне и это приносит какие-то результаты – то да.

К. Стерхов. Вечернее освещение. 51х71 см. 2012

К. Стерхов. Вечернее освещение. 51х71 см. 2012

Мои обучающие видео-мастер-классы