Фев 13, 2012
Евгений Кисничан – интервьюЕвгений Кисничан – молодой художник из Молдовы. В свои 28 лет он получил несколько престижных международных наград и участвовал во многих серьезных выставках. Можно смело сказать, что у нас на глазах рождается новая «звезда» акварели.
Был ли Путь Художника единственным для тебя с тех пор, как ты поступил в художественную школу в 11 лет?
Я всегда осознавал что у меня должна быть творческая профессия, но никогда не стремился стать профессиональным художником. Может поэтому, в начале искал себя в архитектурно- дизайнерской сфере и оконнчил факультет дизайна интерьера. В то же время рисунок (и акварель в частности) был моим главным помощником.
Е. Кисничан. Дождливый день в Кишиневе.
Был ли поиск себя в искусстве во время обучения, в каком направлении?
Осознанный поиск начался относительно недавно, с тех пор как живопись стала для меня основным занятием. Заключается он как и в изучении различных изобразительных приемов, средств, техник, так и в композиционных решениях.
Е. Кисничан. Испанские лодки.
Ты вырос в Молдове. Каковы были художественные влияния? Было ли больше русского или западного влияния во время обучения искусству?
Я испытал влияние как и русского, так и западного искусства. Если говорить о основах рисунка, живописи, композиции, заложенных еще в детстве, то это,безусловно, результат русской школы. Что касается акварели, то это,скорей всего, влияние более современных западных тенденций.
Е. Кисничан. Мастерская.
Как ты пришел к акварели? Кто является для тебя авторитетом в акварели среди современников и художников прошлого?
С акварелью я знаком еще с детской художественной школы. Хотя это были учебные постановки в технике лессировочной живописи, впоследствии это дало свои результаты. Во время обучения на архитектурном отделении, акварель была основным инструментом как и в эскизировании, так и в окончательной подачи проектов. Знакомство с творчеством Дэвида Тэйлора, Дж.Сарджента, Кейко Танабе и др. определило новый виток в моих акварельных поисках. Городской пейзаж стал основым сюжетом и до сих пор занимает важное место в моем творчестве.
Я стараюсь не делить художников по их принадлежности или не принадлежности к акварели , т.к. изобразительное средство для меня не так важно как основные живописные задачи. Поэтому авторитктными для меня являются , в том числе, художники, не имеющие большого отношения к акварели, но в тоже время, оказывающие большое влияние на мое творчество. Имен много, но назову некоторых из них: Э.Дега, А. Тулуз-Лотрек , К. Моне. Особое место занимают русские художники XIX, входившие в общество передвижников, многие из которых,к слову, отлично владели акварелью: И. Крамской, А. Саврасов, И Репин , позже В. Серов.
Е. Кисничан. Данубе. Утро. 34х54
Насколько архитектурное образование помогает тебе в акварели?
Во- первых, архитектурное образование опредило, по большей части, выбор сюжетов для своих работ – городсой пейзаж. В дополнение к этому, чуство прпорций и способность стилизации городских масс и архитектурных объектов, деталей в частности.
Е. Кисничан. Париж с балкона гостиницы.
Многие после обучения не решаются стать full-time художником, у которого нет постоянного заработка, откладывая принятие этого решения на зрелые годы. Есть ли у тебя постоянная работа или ты зависишь полностью от всоей художественной и педагогической деятельности?
Действительно был момент, когда я стал перед выбором, и я рад что обстоятельства в то время как бы поддержали в принятии важного решения. Да, я полностью завишу от своей художественной деятельности.
Е. Кисничан. Аркашон. Впечатления.
Насколько твои работы спонтанны? Насколько ты планируешь результат изначально?
Да,есть некоторая доля спонтанности. Но последнее время я стараюсь максимально расширить этот диапазон, чтобы работы стали разнообразнее. Я заметил, что чем выше этот процент, чем больше спонтанности, тем акварельнее и удачнее являются работы. С другой стороны, работа в акварели предусматривает огромную долю планирования.
Е. Кисничан. Пленер в Аркашоне.
Тебе нравится проводить масте-классы? Как на тебя действует присутствие зрителей? – вдохновляет, напрягает, стесняет, выявляет что-то новое…
Вы знаете, каждый мастрер-класс, демонстрация индивидуальны, и лично у меня зависят от различных факторов и происходят по-разному. Многое зависит от выбранного сюжета(я редко планирую демонстрации, зачастую это пленэрный экспромт), от обстановки, и от общей атмосферы. Не могу сказать, что присутсвие зрителей никак не влияет на меня, но особо не напрягает. Я как бы погружаюсь в работу – как будто я один, стараясь превратить демонстрацию в настоящий творческий процесс.
Е. Кисничан. Лодки в Данубе.
Можешь поделиться впечатлениями от встречи с Кейко и Фабио в Париже?
Замечательная встреча в прекрасном городе. Лично для меня интересно узнавать людей с другой стороны будучи уже знакомым с их творчеством. Я был глубоко впечатлен как самим фактом встречи, так и интересными, свободными и незаурядными личностями, как Кейко и Фабио.
Впоследствии фестиваль акварели в Бриуде поспособствовал дальнейшему знакомству с Кейко.
Е. Кисничан. Рыбаки в Данубе. 36х54
Тебе предстоит совместный мастер-класс с Кейко. Как родилась идея? Как это будет проходить технически?
Так случилось что, мы с Кейко много времени проводили на совместных пленэрах, где выяснилось обоюдное желание съездить на этюды в италию. Вот и пришла на ум интерессная мысль о совместном мастерклассе. Как это будет происходить технически , нам еще предстоит обсудить.
Е. Кисничан. Улочки Бордо. 54х30
У тебя есть определенная профессиональная цель, какой-то рубеж, к которому ты стремишься или важнее сам процесс творчества?
Конечно же никакого рубежа нет и небольшие ежедневные шаги вперед и есть в данный момент моя основная цель. Даже если порой прогресса не видно, все равно движение вперед есть. По большому счету, стараюсь об этом не думать, а больше работать, решая маленькие творческиезадачи.
Евгений Кисничан
Могут ли читатели блога попасть к тебе на курсы в ближайшее время?
Да, начиная с апреля этого года . Курсы будут проводиться преимущественно во франции . Некоторые в рамках акварельных свлонов и фестивалей. Также планируются курсы в Италии, Испании, Португалии, Турции и США.
